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Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
bloque << >>
para crear música polifónica, utilizando
\voiceOne
... \voiceFour
para indicar las direcciones
requeridas de plicas, ligaduras, etc. En partituras más largas, este
método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
reciban nombres más descriptivos.
Concretamente, la construcción << \\ >>
que usamos en la
sección previa:
\new Staff { \relative c' { << { e4 f g a } \\ { c,4 d e f } >> } }
equivale a
\new Staff << \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } } \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } } >>
Los dos ejemplos anteriores producirán:
Las instrucciones \voiceXXX
establecen la dirección de las
plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación,
articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
\voiceOne
y \voiceThree
hacen que estos objetos apunten
hacia arriba, mientras que \voiceTwo
y \voiceFour
los
hacen apuntar hacia abajo. Estas instrucciones también producen un
desplazamiento horizontal para cada voz cuando es necesario para
evitar choques entre las cabezas. La instrucción \oneVoice
devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola
voz.
Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen
\oneVoice
, \voiceOne
y voiceTwo
sobre el marcado,
las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:
\relative c'{ % Default behaviour or behaviour after \oneVoice c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c }
\relative c'{ \voiceOne c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c \oneVoice c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c }
\relative c'{ \voiceTwo c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c \oneVoice c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c }
A continuación veremos tres formas distintas de componer la notación del mismo pasaje polifónico, cada una de las cuales tiene sus ventajas según la circunstancia, utilizando el ejemplo de la sección anterior.
Una expresión que aparece directamente dentro de << >>
pertenece a la voz principal (pero, observe, no dentro de una
construcción << \\ >>
). Esto es útil cuando aparecen voces
nuevas mientras la voz principal está sonando. A continuación podemos
ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior.
Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal
está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se
pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
\new Staff \relative c' { \voiceOneStyle % Las notas siguientes son monofónicas c16^( d e f % Inicio de la sección de tres voces simultáneas << % Continuar la voz principal en paralelo { g4 f e | d2 e2) } % Iniciar la segunda voz \new Voice { % Poner plicas, etc. hacia abajo \voiceTwo r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 } % Iniciar la tercera voz \new Voice { % Poner las plicas, etc. hacia arriba \voiceThree s2. | s4 b4 c2 } >> }
Son posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural de tipografiar la música.
\new Staff \relative c' { c16^( d e f << { g4 f e | d2 e2) } \new Voice { \voiceTwo r8 e4 d c8 ~ | << {c8 b16 a b8 g ~ g2} \new Voice { \voiceThree s4 b4 c2 } >> } >> }
Este método de anidar voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy polifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo, usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en que una voz está en silencio, como aquí:
\new Staff \relative c' << % Iniciar la primera voz \new Voice { \voiceOne c16^( d e f g4 f e | d2 e2) | } % Iniciar la segunda voz \new Voice { % set stems, etc down \voiceTwo s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 | } % Iniciar la tercera voz \new Voice { % set stems, etc up \voiceThree s1 | s4 b4 c2 | } >>
Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más) columnas para evitar el solapamiento de las cabezas. Reciben el nombre de columnas de notas. Hay columnas distintas para cada voz, y el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se aplica a la columna de la nota si en caso contrario se produjese una colisión. Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está desplazado a la derecha respecto de las otras notas.
Las instrucciones \shiftOn
, \shiftOnn
, \shiftOnnn
y \shiftOff
especifican el grado en que se deben desplazar las
notas y acordes de la voz si en caso contrario ocurriese una
colisión. De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente
las voces uno y dos) llevan especificado \shiftOff
, mientras
que las voces interiores (tres y cuatro) tienen \shiftOn
especificado. Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y
tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se
desplazan hacia la izquierda.
\shiftOnn
y \shiftOnnn
definen niveles adicionales de
desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para resolver
colisiones en situaciones complejas (véase Ejemplos reales de música).
Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de una voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con las plicas hacia abajo. Si las notas de dos voces que tienen las plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo desplazamiento, se producirá el mensaje de error “Chocan demasiadas columnas de notas”.
Esta página corresponde a LilyPond-2.11.58 (rama de desarrollo).
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Se agradecen las sugerencias para la documentación.